舒琪和韩国明星车内激情是什么电影里面的剧情
雅玲(舒淇 饰)是香港最强的黑道组织头目林会长(狄龙 饰)的女儿,由于组织间的势力冲突,林会长不得不将阿玲送至韩国东方派杨会长的地盘暂避风头,而杨会长对此事也甚为重视,刻意隐瞒她的身份而派出组织裏的3号人物基哲(李凡秀 饰)负责保护阿玲的安全。然而基哲一行人在不知道雅玲的身份下,把雅玲当成观光客而对她无比傲慢,当杀手一一出现揭开了她的身份後,基哲一行人变得不知所措且无比惊恐…
中文名我老婆是大佬3
外文名My Wife Is A Gangster
出品时间2006年
出品公司美国Miramax电影公司
拍摄地点韩国 中国
导 演赵真奎 Cho Jin-gyu
编 剧Ee-mok Jeong So-yeon Jo
制片人Chu Chen On Charles Kim
类 型剧情,喜剧,动作
如何评价韩国电影《纯真时代》
一个女人和三个男人的故事,用我们熟悉的故事来表述:越王把西施送给吴王,意存媚惑陷害,谁知吴王是个直汉子、一号暖男,于是西施和吴王不可避免地产生了真感情。谁知,吴王的浪荡公子此前与西施也有一段恩怨情仇,此子不肖吴王,原来他不是吴王亲生的。 越王抓住时机反攻倒算,西施处在风口浪尖,她是继续当燕子,还是与吴王浪迹江湖,身份的暴露,爱情的考验,两难的选择,西施一个弱女子只有牺牲自身成全吴王,然而吴王即使在知道真相的情况下,仍感于西施的忠烈,最终以命相搏,归于韩剧的惯用节尾。 啪啪啪只是本剧的看点和卖点,对故事情节来说是可有可无的,脱一脱更清爽,弄一弄更洒脱,卖肉而已。
《纯真时代》,虽然片名带有纯真二字,也演绎了一场轰轰烈烈的爱情故事,有英雄,有美人,但人是如何在恶的制度中,转变成这种彼此的不纯真?人又如何才能以爱的力量,回归到纯真的理想状态中去?这才是电影最终所要展现与思考的核心。
这部电影中加入了一些大尺度的戏份,该片放弃了18岁以下青少年市场,直接面对成人,电影不再重点讲真善美的东西,而是通过大量的血腥场景和情色画面,将人性之恶,政权之恶,封建王朝之恶,淋漓尽致地展现出来,让影迷们有更深层次的思考。
电影中的封建王朝让影迷全程感到厌恶,影片有意引导观众去思考人性为何如此之恶,而答案就是,人性在恶的制度中才会如此之恶,影片全方位的展现了封建制度的残酷与血腥,能够发人深省,这才是电影巨大价值所在。
反观我们的一些古装剧,对封建王朝的态度,并非如韩国电影一样厌恶抵制,我们恰恰相反,经常对曾经的封建王朝津津乐道,部分影视剧,甚至对封建王朝有歌颂之情,中华五千年历史,确实有许多历史人物值得歌颂,但是也不要忽略了封建王朝的血腥与残酷。
如何评价《极限逃生》这部2019年的韩国电影
这部电影豆瓣7.6分。
这是一部轻松刺激的爆米花电影,不用带脑子。
听名字感觉像是密室杀人,或者是丧尸围城,其实都不是。它讲的是一个男生和一个女生一起徒手攀登高楼建筑物,在城市间激情跑酷的故事……(不是)
单纯跑跑跑自然是没意思啦。为了增加刺激感,故事加了背景设定:城市被致命毒气污染,且毒气不断往周围和高空扩散。
男主女也就有了任务设定:努力爬到高楼天台,呼吸高空新鲜空气,并等待机会获得直升机救援,不然,就要死掉!
命悬一线,生死大逃亡啊。男女主为了活命,只好从一栋楼跳到另一栋楼,从一面墙爬到另一面墙。一边抱头大哭,一边又把生存的希望先后让给家人、不认识的学生……
这部剧其实蛮克制的,踏踏实实地围绕升级通关的主线,间以搞笑段子调佐氛围,观感舒服。一些生死之间的抉择也没怎么煽情,男女主也尊重了背景设定,没有时间谈恋爱。
当然,我很喜欢它最后五分钟对男女主情感的处理,非常可爱,不落俗套。
另外,我的眼泪不值钱,看到剧情高潮部分竟然哭了……这特么是爆米花电影啊!
追剧使人变(傻)诗人,我又一次重复论证了这条真理。
为什么中国电影质量远远地被韩国和印度给超越了
中国电影的尴尬主要两个原因,无良媒体无节操的推动和无脑观众跟风追捧,导致原先一些高水准的导演和制片、演员忘乎所以,反正随便糊弄就能挣大钱,反正市场不成熟,挣钱不是靠认真,而是靠宣发!不过现在这种局面好像开始改变了,落后的原因有很多,但不认真肯定不会有好片……
关键一点是中国电影所表现的人文关怀比较差,具体说来,就是对社会问题、底层民众的疾苦和期望关注得少,表现得肤浅,社会批判乏力,创作者过多考虑经济效益和审查官员的看法,所以,从整体水准来看,被超越是很正常的。就近期的国产燃片战狼和红海行动而言,口碑票房都甚佳,但不可能今后国产片都学这样的模式一一展示大国情怀十强大武力,这样的影片适合做国内的宣传片,但难以走向世界。当然,许多人认为,中国电影走不走向世界无所谓,自己看了兴奋和高兴就行了,那也是个人的自由,别人没必有对此评说
随着中国电影的崛起,我们会发现里面会有很多外国电影的影子,尤其网络电影更为明显,他们更多的是缺乏创造力,想象力。而外国电影像韩国和印度,他们更多的创作灵感来自于社会,反应社会民生。
众所周知韩国电影一向很犀利,反应社会中的不公平。而近年来印度电影也迎来了新的发展尤其是演员阿米尔.汗的《摔跤吧!爸爸》里面很能反应印度的民生问题,他敢于与宗教文化斗争。
所以,电影更应该注重于现实。
中国不乏有好的影视作品出现,但是相对于泱泱大国的总量,实在不敢恭维。别说比拼好莱坞了,就连韩国、印度都比不过。电信靠什么吸引观众?好的剧本,好的演员,好的导演,接地气,精湛的拍摄技术,能和观众产生共鸣。返观国内电影,预算投入大部分被明星所瓜分,粗制滥造,什么题材挣钱就拍什么,抗日神剧,古装,言情等等,根本不追求影视本身的真实性,观赏性,蜂蛹而上,能拍出好的作品那才是奇闻呢。
不能简单说印度和韩国的电影质量水平都超过了中国。
只能说我们现在能看到的一些印度和韩国电影有比较高的质量。
印度每年差不多可以产出1500部电影,位居世界第一。
2015年韩国本土电影上映256部,外国电影在韩国上映951部(包括311部美国电影、363部日本电影、25部中国电影),共计1207部电影登陆韩国大银幕。
据《2016中国电影产业研究报告》显示:2015年,中国生产故事片686部,其中院线上映320部。
无论印度、韩国、中国,拍得电影多了,量变总能产生质变,每年总会有几部好的影片冒出来。
实际上,在戛纳、威尼斯和柏林等欧洲三大权威电影奖上,中国获奖和获提名的影片是要远超印度和韩国。
中国每年也还是会有一些好片出来,比如近期的《芳华》、《无问西东》、《嘉年华》等。只不过因为我们能看到的国产垃圾片会更多,能看到引进的印度和韩国的垃圾片太少,所以拉低了对中国影片的整体评价,以为中国影片没有什么质量。
我并不认同超越这个说法,我认为电影质量有三个方面的体现,第一是技术,这个基本上差距不大。第二是题材,印度的作品比如我们熟悉的阿米尔·汗演的那几部喜剧等其他优秀电影可以说歌舞剧居多,就是情节中恰当好处的穿插一段或者几段舞蹈和音乐,这也是他们文化的一种象征。通常我们感觉到电影里的风景很美,舞蹈很棒。韩剧的话比较侧重的是人物本身,稍加环境的衬托,对主角们内心世界的刻画,通常我们感到电影里的男女主角很美好或者很酷。电影走偶像剧路线居多。我们国产电影的话侧重情节严谨周密,既要满足观众对情节的需求,还要符合常理。拍的电影总是考虑怎么样大多数人认可,太中规中矩缺乏一些激情,所以导致很多女性朋友喜欢看韩国电影。第三是大众的观影评分,这个的话因为文化差异输出不同。印度的话对于我们来说喜剧会愿意看和看的懂,然后都是比较好的喜剧推荐给我们,所以我们给的评分也高,韩剧的话,因为输出中国市场定位主要对象是女性,所以情感剧居多,投其所好,评分自然也高。
但是不管怎样,我们现在的国产电影题材也越来越多样化了,很多电影都注入了独特的视角和观点。比如近期的一出好戏,邪不压正,无问西东,芳华,我不是药神,西虹市首富等等,有想象力的、有思想的更容易获得观众的认可。还有就是科技类或者科幻片少的可怜;
生活水平的提高,我们对于电影的观影需求增多,鉴赏能力也在提高,中国电影任重道远。
我国电影不缺资金不缺电影制作技术,缺的是对世界观人生观价值观的多维度解读。当我们的电影艺术只能局限在一种价值观里创作的时候,那推出来的作品流于浅表,缺少思想性和深度思考,那也就很正常了。中国电影被别人超越,也就没什么不服气的了。
中国电影应还行吧,如战狼系列,电影好不好,不在于拍摄水平,在于编剧的水平。如果电影反应的主题好,就能吸引观众,引发共鸣,自然质量好,如果电影没有好的主题思想,就是胡编乱造,一定没有好的质量。文化产品要抓住文化实质,突出好的中心思想,必定能拍出优良的作品。
为了皇帝剧情详细介绍
电影《为了皇帝》是一部动作、犯罪体裁的电影,它以釜山私债组织为背景,讲述了在这个如赌场般的世上做着不一样皇帝梦的两个男人的故事。
《为了皇帝》以釜山为背景,讲述了原本前途无量的棒球选手“李焕”(李民基 饰)被卷入到比赛胜负暗箱操作中,而失去了一切。走投无路的他偶然遇见了釜山最大黑道组织皇帝投资公司老板“尚河”(朴圣雄 饰),也在“尚河”的劝导下加入了组织,并凭借自己的拳头打下一片天。然而天生的胜负欲让“李焕”心里的欲望越来越大,他的实力也渐渐威胁到“尚河”的地位。
《寄生虫》为韩国拿下第一个金棕榈奖!如何评价这部电影
细数导演奉俊昊之前的作品:《杀人回忆》,《母亲》,《汉江怪物》,《雪国列车》等无一不是经典之作。但他并没有一昧的去重复一种电影,而是把握机遇,擅长在电影中不断加入新的元素,使形象更加饱满,剧情更加丰富。
奉俊昊导演在接受韩国记者专访的时候也表示过,他不希望自己成为曲高和寡的艺术家,而是希望自己的作品能与观众实现平等沟通的桥梁。2003年最卖座电影《杀人回忆》将奉俊昊的商业片推向他导演生涯的高峰,甚至有人称之为“亚洲商业电影之王”。
而《寄生虫》这部电影,节奏不拖沓,剧本精良。制作方面虽然是惊悚片,但以喜剧的形式拍摄,让演员有充足的发挥空间,剧情跌宕起伏但又在情理之中,一切商业片该有的优点这部电影都具备。
影片描述的并不是家长里短,而是以穷人和富人的视角来讨论阶级矛盾,但又没有拍的浅显的让人一眼就发现,也没像王家卫的电影那样让人难以捉摸。分寸拿捏的恰到好处,也是这部商业大片的优点之一。
从表演上来看,角色的塑造都很平均,并没有像好莱坞个人英雄电影那样有明显的中心角色,不过好在每一位演员的贡献了非常出色的演技,甚至小孩儿都演的入木三分。宋康昊更不必多说,从《杀人回忆》成为奉俊昊的“御用”演员开始,就一直发挥着非常出色的表演。
所以这部电影能够获奖,完全是意料之中的事。
刚看完这部影片,感触还是很多的。
本部影片秉承韩国电影写实的特点,对现实的用力抨击确实能达到引人自省的效果,但是用力过猛却会适得其反。韩国电影为了增加话题性使用过多的色情暴力吸引眼球,确实能够达到目的,但是有时候也会影响到影片整体的和谐。
说回本部影片,节奏很快,快到让人认为剧情很敷衍,把一家四口作为员工一一塞进富人家庭的戏份,让人感觉漏洞很多,细节经不起深思,很容易出戏。可能就是因为时间有限,剧情无法展开,节奏有点儿带偏,如果扩展成电视剧我认为更好。
我认为本片是因为剧情中贫富矛盾对现实的写实描写与讽刺才得金棕榈大奖的,如果单纯从电影的整体观感并不是高分电影。
今年为人熟知的韩国导演奉俊昊新作《寄生虫》在72届戛纳电影节获得了最高奖项金棕榈奖。这是韩国历史上首次拿到这个大奖。
《寄生虫》一听起来挺让人毛骨悚然的,以为是个怪物片,恰恰不是,这个片子确实围绕真实的平民与富豪之间的家庭伦理剧情片。《寄生虫》讲述了发生在身份地位都没有均 饰)家应聘课外教师,随之发生了一连串意外事件
影片《寄生虫》的主旨,与去年最佳影片《小偷家族》有异曲同工之妙,同样着眼于“阶级鸿沟”的社会议题。该片用无业游民父亲的儿子应聘IT老总家课外教师的故事,反映了两个阶级的悬殊地位,诸多剧情反转的情节暗含深意。